시여, 침을 뱉어라


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* 이 글은 1968년 4월 부산에서 펜클럽 주최로 행한 문학세미나에서 발표했던 것이다.

나의 시에 대한 사유는 아직도 그것을 공개할 만한 명확한 것이 못된다.
그리고 그것을 조금도 부끄럽게 생각하고 있지 않다. 이러한 나의 모호성은
시작의 부분을 위한 나의 정신구조의 상부 중에서도 가장 첨단을 차지하고
있는 것이고, 이것이 없이는 무한대의 혼돈에의 접근을 위한 유일한 도구를 상실하는
것이 되기 때문이다. 가령 교회당의 뾰족탑을 생각해 볼 떄, 시의 탐침은 그 끝에
달린 십자가의 십자의 상반부의 창 끝이고, 십자가의 하반부에서부터 까마아득한
주춧돌 밑까지의 건축의 실체의 부분이 우리들의 인식에서 아무리 정연하게 정비되어
있다 하더라도, 시작상으로 그러한 명철의 문진은 아무런 보탬이 못되고,
오히려 방해가 되는 것이다. 시인은 시를 쓰는 사람이지 시를 논하는 사람이 아니며,
막상 시를 논하게 되는 때에도 그는 시를 쓰듯이 논해야할 것이다.

그러면 시를 쓴다는 것은 무엇인가. 그리고 시를 논한다는 것은 무엇인가.
그러나 이에 대한 답변을 하기 전에 이 물음이 포괄하고 있는 원주가 바로 우리들의
오늘의 세미나의 논제인, 시에 있어서의 형식과 내용의 문제와 동심원을 이루고
있다는 것을 우리들은 쉽사리 짐작할 수 있는 것이다. 따라서 시를 쓴다는 것
- 즉 노래 - 이 시의 형식으로서의 예술성과 동의어가 되고, 시를 논한다는 것이
시의 내용으로서의 현실성과 동의어가 된다는 것도 쉽사리 짐작할 수 있는 것이다.

사실은 나는 20여년의 시작생활을 경험하고 나서도 아직도 시를 쓴다는 것이
무엇인지 잘 모른다. 똑같은 말을 되풀이하는 것이 되지만, 시를 쓴다는 것이
무엇인지를 알면 다음시를 못 쓰게 된다. 다음시를 쓰기 위해서는 여직까지의
시에 대한 사변을 모조리 파산을 시켜야 한다. 혹은 파산을 시켰다고 생각해야 한다.
말을 바꾸어 하자면, 시작은 <머리>로 하는 것이 아니고, <심장>으로 하는 것도 아니고,
<몸>으로 하는 것이다. <온몸>으로 밀고나가는 것이다. 정확하게 말하자면, 온몸으로
동시에 밀고나가는 것이다.

그러면 온몸으로 동시에 무엇을 밀고나가는가. 그러나 - 나의 모호성을 용서해준다면 -
<무엇을>의 대답은 <동시에>의 안에 이미 포함되어 있다고 생각된다. 즉 온몸으로
동시에 온몸을 밀고나가는 것이 되고, 이 말은 곧 온몸으로 바로 온몸을 밀고나가는
것이 된다. 그런데 시의 사변에서볼 때, 이러한 온몸에 의한 온몸의 이행이
사랑이라는 것을 알게 되고, 그것이 바로 시의 형식이라는 것을 알게 된다.

그러면 이번에는 시를 논한다는 것이 무엇인가를 생각해 보자. 나는 이미
<시를 쓴다>는 것이 시의 형식을 대표한다고 시사한 것만큼, <시를 논한다>는 것이
시의 내용을 가리키는 것이라는 전제를 한 폭이 된다. 내가 시를
논하게 된 것은 - 속칭 <시평>이나 <시론>을 쓰게 된 것은 - 극히 최근에 속하는
일이고, 이런 의미의 <시를 논한다>는 것이 시의 내용으로서 <시를 논한다>
는 본질적인 의미를 속할 수 없다는 것을 알면서도 구태여 그것을 제일차적인
본질적인 의미 속에 포함시켜 생각해 보려고 하는 것은 논지 진행상의 편의 이상의
어떤 의미가 있을 것 같기 때문이다. 구태여 말하자면 그것은 산문의 의미이고,
모험의 의미이다.

시에 있어서의 모험이란 말은 세계의 개진, 하이데거가 말한 <대지의 은폐>의
반대되는 말이다. 엘리어트의 문맥 속에서는 그것은 의미 대 음악으로 되어 있다.
그리고 엘리어트도 그의 온건하고 주밀한 논문 <시의 음악>의 끝머리에서
<시는 언제나 끊임없는 모험 앞에 서 있다>라는 말로 <의미>의 토를 달고 있다.
나의 시론이나 시평이 전부가 모험이라는 말은 아니지만, 나는 그것들을 통해서
상당한 부분에서 모험의 의미를 연습해 보았다. 이러한 탐구의 결과로 나는 시단의
일부의 사람들로부터 참여시의 옹호자라는 달갑지 않은,
분에 넘치는 호칭을 받고 있다.

산문이란, 세계의 개진이다. 이 말은 사랑의 유보로서의 노래>의 매력만큼 매력적인
말이다. 시에 있어서의 산문의 확대작업은 <노래>의 유보성에 대해서는 침공적이고
의식적이다. 우리들은 시에 있어서의 내용과 형식의 관계를 생각할 때,
내용과 형식의 동일성을 공간적으로 상상해서 내용이 반, 형식이 반이라는 식으로
도식화해서 생각해서는 아니된다. <노래>의 유보성, 즉 예술성이 무의식적이고
음성적이기는 하지만, 그것은 반이 아니다. 예술성의 편에서는 하나의 시작품은
자기의 전부이고, 산문의 편, 즉 현실성의 편에서도 하나의 작품은 자기의 전부이다.
시의 본질은 이러한 개진과 읜폐의, 세계와 대지의 양극의 긴장 위에 서 있는 것이다.

그런데 여기에서 중요한 것은 시의 예술성이 무의식적이라는 것이다.
시인은 자기가 시인이라는 것을 모른다. 자기의 시의 기교에 정통하고 있다는 것을
모른다. 그리고 그것은 시의 기교라는 것이 그것을 의식할 때는 진정한 기교가
못되기 때문에, 그렇게 되는 것이다. 시인이 자기의 시인성을 깨닫지 못하는 것은,
거울이 아닌 자기의 육안으로 사람이 자기의 전신을 바라볼 수 없는 거나 마찬가지다.
그가 보는 것은 남들이고, 소재이고, 현실이고, 산문이다. 그것이 그의 의식이다.
현대시에 있어서는 이 의식이 더욱 더 정예화 - 때에 따라서는 신경질적으로까지 -
되어 있다. 이러한 의식이 없거나 혹은 지극히 우발적이거나 수면중에 있는
시인이 우리들의 주변에는 허다하게 있지만, 이런 사람들을 나는
현대적인 시인이라고 부를 수는 없다.

현대에 있어서는 시뿐만이 아니라 소설까지도 모험의 발견으로서 자기 형성의
차원에서 그의 <새로움>을 제시하는 것이 문학자의 의무로 되어 있다.
지극히 오해를 받을 우려가 있는 말이지만, 나는 소설을 쓰는 마음으로 시를 쓰고
있다. 그만큼 많은 산문을 도입하고 있고 내용의 면에서 완전한 자유를 누리고 있다.
그러면서도 자유가 없다. 너무나 많은 자유가 있고, 너무나 많은 자유가 없다.
그런데 여기에서 또 똑같은 말을 되풀이하게 되지만, <내용의 면에서 완전한
자유를 누리고 있다>는 말은 사실은 <내용>이 하는 말이 아니라, <형식>이 하는
혼잣말이다. 이말은 밖에 대고 해서는 아니될 말이다. <내용>은 언제나 밖에다
대고 <너무나 많은 자유가 없다>는 말을 해야 한다. 그래야지만 <너무나 많은
자유가 있다>는 <형식>을 정복할 수 있고, 그때에 비로서 하나의 작품이 간신이
성립된다. <내용>은 언제나 밖에다 대고 <너무나 많은 자유가 없다>는
말을 계속해서 지껄여야 한다. 이것을 계속해서 지껄이는 것이 이를테면
38선을 뚫는 길일 것이다.낙수물로 바위를 뚫을 수 있듯이, 이런 시인의
헛소리가 헛소리가 아닐 때가 온다. 헛소리다! 헛소리다! 헛소리다! 하고
외우다보니 헛소리가 참말이 될 때의 경이, 그것이 나무아미 타불의 기적이고
시의 기적이다. 이런 기적이 한 편의 시를 이루고, 그러한 시의 축적이 진정한
민족의 역사의 기점이 된다. 나는 그런 의미에서는 참여시의
효용성을 신용하는 사람의 한 사람이다.

나는 아까 서두에서 시에 대한 나의 사유가 아직도 명확한 것이 못되고,
그러한 모호성은 무한대의 혼돈에의 접근을 위한 도구로서 유용한 것이기
때문에 조금도 부끄러울 것이 없다는 말을 했다. 그리고 이러한 모호성의
탐색이 급기야는 참여시의 효용성의 주장에까지 다다르고 말았다.
그러나 나는 아직까지도 <여직까지 없었던 세계가 펼쳐지는 충격>을 못 주고 있다.
이 시론은 아직도 시로서의 충격을 못 주고 있는 것이다. 그 이유는
여직까지의 자유의 서술이 자유의 서술로 그치고, 자유의 이행을 하지
못한 데에 있다. 모험은 자유의 서술도, 자유의 주장도 아닌 자유의 이행이다.
자유의 이행에는 전후좌우의 설명이 필요 없다. 그것은 원군이다.
원군은 비겁하다. 자유는 고독한 것이다. 그처럼, 시는 고독하고 장엄한 것이다.
내가 지금 - 바로 지금 이 순간에 - 해야할 일은 이 지루한 횡설수설을 그치고
당신의, 당신의, 당신의 얼굴에 침을 뱉는 일이다. 당신이, 당신이, 당신이 내 얼굴에
침을 뱉기 전에... 자아 보아라, 당신도, 당신도, 당신도, 나도 새로운 문학에의
용기가 없다. 이러고서도 정치적 금기에만 다치지 않는 한, 얼마든지 <새로운> 문학을
한다고 할 수 있다는 말을 할 수 있겠는가. 정치적 자유를 인정하지 &#50527;ㄴ는 사회에서는
개인의 자유도 인정하지 않는다. <내용>을 인정하지 않는 사회에서는 <형식>도
인정하지 않는 것이다. 이러한 문학의 성립의 사회 조건의 중요성을 로버트 그레이브스는
다음과 같은 평범한 말로 강조하고 있다. - "사회생활이 지나치게 주밀하게 조직되어서,
시인의 존재를 허용하게 되지 않는 날이 오게 되면, 그때는 이미 중대한 일이 모두 다
종식되는 때다. 개미나 벌이나, 혹은 흰개미들이라도 지구의 지배권을 물려 받는 편이
낫다. 국민들이 그들의 <과격파>를 처형하거나 추방하는 것은 나쁜 일이고 또한 국민들이
그들의 <보수파>를 처형하고 추방하는 것은 마찬가지로 나쁜 일이다. 하지만,
사람이 고립된 단독의 자신이 되는 자유에 도달할 수 있는 간극이나, 구멍을 사회기구
속에남겨놓지 안는다는 것은 더욱 더 나쁜 일이다. - 설마 그 사람이 다만 기인이나,
집시나, 범죄자나, 바보얼간이에 지나지 않는다 하더라도." 이 인용문에 나오는
기인이나, 집시나, 바보 멍텅구리는 <내용>과 <형식>을 논한 나의 문맥 속에는 물론
후자 즉 <형식>에 속한다. 그리고 나의 판단으로는 아무리 너그럽게 보아도 우리의 주변에서는
기인이나 바보얼간이들이, 자유당 &#46468;하고만 비교해 보더라도 완전히 소탕되어 있다.
부산은 어떤지 모르지만, 서울의 내가 다니는 주점은 문인들이 많이 모이기로 이름난
집인데도 벌써 주정꾼다운 주정꾼 구경을 못한 지가 까마득하게 오래된다.
주정은 커녕 막걸리를 먹으러 나오는 글쓰는 친구들의 얼굴이 메콩강변의 진주를
발견하기보다도 더 힘이 든다. 이러한 <근대화>의 해독은 문학주점에만 한할 일이 아니다.

그레이브스는 오늘날의 <서방측의 자유세계>에 진정한 의미의 자유가 없는 것을
개탄하면서, 계속해서 이렇게 말하고 있다. - "그(서방자유세계)의 시민들의 대부분은
군거하고, 인습에 사로잡혀 있고, 순종하고, 그 때문에 자기의 장래에 대해 책임을
질 것을 싫어하고, 만약에 노예제도가 아직도 성행한다면 기꺼이 노예가 되는 것도
싫어하지 않을 정도다. 하지만 종교적, 정치적 혹은 지적일치를 시민들에게
강요하지 않는 의미에서, 이 세계가 자유를 보유하는 한, 거기에 따른는 혼란은
허용되어야 한다...." 이 인용문에서 우리들이 명심해야 할 점은
<혼란은 허용되어야 한다>는 것이다. 나는 자유당 때의 무기력과 무능을 누구보다도
저주한 사람 중의 한 사람이지만, 요즘 가만히 생각해 보면 그 당시에도
기우는 없었지만, <혼란>은 지금처럼 이렇게 철저하게 압제를 받지 않은 것이
신통한 것 같다. 그러고 보면 <혼란>이 없는 시멘트 회사나 발전소의 건설은,
시멘트회사나 발전소가 없는 혼란보다 조금도 나을 게 없는 것 같은 생각이 든다.
이러한 자유와 사랑의 동의어로서의 <혼란>의 향수가 문화의 세계에서 싹트고 있다는
것은, 그것이 아무리 미미한 징조에 불과한 것이라 하더라도 지극히 중대한 일이다.
그리고 이러한 문화의 본질적 근원을 발효시키는 누룩의 역할을 하는 것이 진정한
시의 임무인 것이다.

시는 온몸으로, 바로 온몸으로 밀고 나가는 것이다. 그것은 그림자를 의식하지 않는다.
그림자에조차도 의지하지 않는다. 시의 형식은 내용에 의지하지 않고 그 내용은
형식에 의지하지 않는다. 시는 그림자에조차도 의지하지 않는다. 시는 문화를 염두에 두지
않고, 민족을 염두에 두지 않고, 인류를 염두에 두지 않는다. 그러면서도 그것은
문화와 민족과 인류에 공헌하고 평화에 공헌한다. 바로 그처럼 형식은 내용이 되고,
내용이 형식이 된다. 시는 온몸으로, 바로 온몸을 밀고 나가는 것이다.

이 시론도 이제 온몸으로 밀고 나갈 수 있는 순간에 와 이따. <막상 시를 논하게
되는 때에도> 시인은 <시를 쓰듯이 논해야 할 것>이라는 나의 명제의 이행이 여기 있다.
시도 시인이 시작하는 것이다. 나도 여러분도 시작하는 것이다. 자유의 과잉을,
혼돈을 시작하는 것이다. 모기소리보다도 더 작은 목소리로 시작하는 것이다.
모기소리보다도 더 작은 목소리로 아무도 하지 못할 말을 시작하는 것이다. 아무도 하지
못한 말을. 그것을 --.